Ein HandSpiel findet jeweils nach einer kurzen Pause im Anschluss an die Sonntagsvorstellung statt und dauert rund 30 Minuten. Die Gastkünstler*innen greifen dazu einen spezifischen Aspekt ihrer Inszenierung heraus, zum Beispiel ein spezielles Material, eine Formensprache oder eine Spieltechnik, und vermitteln diesen auf einfache, interaktive und vergnügliche Art. Der Crashkurs eignet sich für grosse und kleine Zuschauer*innen gleichermassen. Kinder werden von ihren erwachsenen Begleitpersonen betreut und unterstützt.

Wann: Sonntags nach der Vorstellung.

Wieviel: Das Handspiel ist kostenlos.

Es ist keine Anmeldung erforderlich.

Kann man mit einer blauen Rutsche das Vergessen darstellen? Welche Geschichten erfinden andere Kinder zu meinem Foto? Wie mache ich selbst Schleim und wie bekomm ich ihn in einen Luftballon? Und kann ein Eimer zu einem Kostüm werden?

Eine Woche lang können Kinder von 8-12 Jahren mit zwei Künstler*innen Materialien entdecken. Im Vordergrund stehen dabei das eigene sinnliche Erleben und der Erfahrungsaustausch zwischen den Kindern und den Kunstschaffenden – ein Entdecken und Lernen, das über das gemeinsame künstlerische Erforschen entsteht. Wir laden die Kinder ein, gemeinsam mit uns Unordnung in dieser aufgeräumten Welt zu machen, Konsistenzen kennenzulernen und durch neue Verwendungsweisen Geschichten zu erzählen. Ausgangspunkt des Labors bilden Themen und Materialien wie sie im aktuellen Stück der beiden Theaterschaffenden «Vergessen: 15 Eimer Sauerkraut mit Rutsche» vorkommen.

Wie sehen deine Gedanken aus? Wie sähe es aus, wenn du sie aufmalen würdest? Inspiriert vom Theaterstück «Temple Grandin - Das Mädchen auf dem Mars» hauchen wir unseren Gedankenwelten auf der Bühne ein Leben ein. Gemeinsam erforschen wir das Theater der Dinge, machen Rollenspiele, basteln Bühnenbilder, erfinden Geschichten und experimentieren mit Comic-Elementen. Ausserdem erfahren wir vom Leben des Mädchens auf dem Mars und was es für sie bedeutet, in Bildern zu denken.

Der Workshop basiert auf Arbeitsweisen, die die Künstler*innen während der Erarbeitung des Stücks «Kaffee mit Zucker?» entwi­ckelt haben. Der Begriff koloniale Kontinuitäten wird dabei als Perspektive auf historische Ereignisse im Zu­sammenhang mit gegenwärtigen, strukturellen Privilegien untersucht. Diese Themen werden durch die Arbeit an den Materialien verhandelt; dafür werden Methoden aus dem Performance­- und Theaterbereich verwendet. 

Alles tönt: Die Plastikfolie, der Pfannendeckel, die Gitarre, der Synthesizer und der Computer. Wir entdecken die Welt der Töne, Geräusche, und Klänge. Wie tönt ein Geräusch, das es noch nie gegeben hat? Wie klingt dein selber gebautes Musikinstrument? Welche Geschichten können wir mit Sounds und Musik erzählen?  Wir experimentieren, basteln, improvisieren, komponieren. Zum Abschluss zeigen wir alle Entdeckungen in einer grossen Sound-Performance. 

Puppenspieler*innen, Schauspieler*innen, Tänzer*innen, Animator*innen, Dramaturg*innen, bildende Künstler*innen und Performancekünstler*innen aller Art, Profis und Amateur*innen sind herzlich eingeladen, an einer 5-tägigen intensiven Erforschung der Welt der Objekte auf der Bühne teilzunehmen.

In dem Workshop werden wir die Präsenz des «fertigen» Objekts (ready made) auf der Bühne untersuchen und erforschen, wie das Objekt selbst die Bühne einnehmen und uns dazu bringen kann, uns etwas vorzustellen, zu denken und zu fühlen – wie es der menschliche Körper allein nicht kann. 

Ausschreibung Ariel Doron

Ein Familienworkshop im Anschluss an die Vorstellung
«Vergessen –15 Eimer Sauerkraut mit Rutsche»